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耳洞发炎怎么办一部中国山水史,多少朝代兴亡事-6号空间

2018-04-18 全部文章 262
一部中国山水史,多少朝代兴亡事-6号空间




仁者爱山,智者乐水
从庄子的“仁者爱山,智者乐水”开始茶杯猫价格,
中国人便开始与天地的精神往来。
游山玩水,
体现了中国人对自然的热爱,
也表现了中国人联系自然与文化的独特方式。
而这种独特,最直接的体现就是中国山水画。
山水画的形成
中国山水画的形成
可追溯到魏晋南北朝时期,
而后历代文人墨客在以文言志的同时,
也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。
可以说,
中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。
据文献记载,
早在两千多年以前的战国时期,
山水画就已经出现在丝织品和壁画上。
经东晋顾恺之发展,历南北朝至隋唐,
才逐渐摆脱作为人物画的背景,
而发展成为独立的画科。
传隋·展子虔的《游春图》
是现存最早的一幅山水画真迹,
画中人物只不过是点景而已。
它一变六朝墨勾色晕法
为勾线填色、重彩青绿法,
开青绿山水之先河发如雪简谱。
它标志着中国山水画的形成和进步。
· 隋 展子虔《游春图》
唐 · 繁荣昌盛
到了唐代,
由于经济的发达,社会的安定,
以及宗教绘画的世俗化玄女经2,
中国山水画走向成熟
并进入了繁荣昌盛的时期,
因而有各种风格竞相出现的局面。
总的说来,唐代山水画开创了两大流派:
一派是青绿山水,
它继承了隋代展子虔的传统表现技法,
发展成为工细巧整、金碧辉映的风格,
此即后世所称的“北宗山水”。
一派是以王维为代表,
风格飘洒,重渲染,
画得比较精简,把线扩展到面,
以墨代彩,突出了墨色的作用,
使表现空间等方法有了进展,
行笔也有了新的变化,
大大丰富了中国画的表现力。
这一流派,
后世称为“南宗山水”,
王维则被奉为南宗画的始祖。
· 王维《江干雪霁图》局部
五代的代表画家为荆浩超s同盟,
他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”,
这是中国山水画技法的重大变革。
他的《匡庐图》
是一幅大型全景式构图的山水画,
层次分明,皴染兼备,气势雄浑苍空战旗。
滕固在《唐宋绘画史》中说道:
“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿,
它的成果终于在荆浩的作品中显现了。
他是集了众长,
他是诱起宋代山水画
特别发达者之中的一人。”
· 荆浩《匡庐图》
宋 · 完全成熟
山水画至宋代,
已达到完全的成熟,
是山水画空前兴旺鼎盛的时期。
这一时期的山水画坛名家辈出,灿若群星,
画坛最有影响力的人物首推
董源、巨然、李成、范宽与郭熙。
在风格上,
董源与巨然一体,李成与范宽相近,
是宋初山水画的两大流派,
即“南方派”和“北方派”。
北方派雄强挺拔,
得秦陇山水之骨法,
以李成、范宽、郭熙为代表贝蒂寄生虫。
南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气,
以董源、巨然为领袖,
后世认为是南宗山水之正传。
董源、李成、范宽
被历史上并称为“北宋三大家”。
· 巨然《秋山问道图》

· 范宽《雪景寒林图》
到了南宋,
李唐、刘松年、马远、夏珪崛起,
号称“南宋四家”,
创水墨苍劲的新画风,
把北派雄强挺拔的笔法
与南派清润浑厚的墨法融为一体。
两宋的山水画犹如山花怒放,绚丽多彩,
表现出画家们极大的创造才能。
山水画的许多表现方法都创始于宋代。
以皴法而言,
董、巨创披麻皴,范宽创雨点皴,
米芾创米点皴,李唐创大斧劈皴,
均为后世所习用;
以笔墨言,
则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨,
诸法俱备;
以布局言,则全景、边角都用。
所以汤垕在《画筌》中说:
“唐画山水,至宋始备。”
· 李唐《万壑松风图》局部

· 米芾《春山瑞松图》
山水画的理论在宋代也十分发达。
荆浩通过自己的艺术实践,
总结前人的理论,写了《笔法记》,
为水墨山水建立了完整的理论体系。
郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》,
补充了荆浩理论,使之日臻完备。
文人画理论的兴起刘赫铭,
认为“画是无声诗继室来袭,诗是有声画”,
提倡山水画重意境、重神韵。
这对于宋代及以后水墨山水的发展
具有极其深远的影响。
· 郭熙《关山春雪图》
元 · 重大转变
元代是山水画的重大转变期。
从中国山水画的发展来看,
表现形式由五代以前色彩为主,
经过两宋色彩、水墨交相辉映时期,
至元代则水墨占了画坛的统治地位。
元初的赵孟頫强调书法入画,
趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。
这一提倡,
大大丰富了山水画的笔意,
使山水画向文人画的方向更前进了一步吉利可汗。
· 赵孟頫《水村图》
代表元代山水画的“元四家”
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,
从实践中体现和发展了
当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想,
提倡作画以意为上、形为次,
轻视理法,重视意趣,
强调借绘画抒发个人的情怀,
从师造化到法心源,
这样就从思想理论上
冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。
· 黄公望《富村山居图》无用师卷

· 倪瓒《幽涧寒松图》
从此耳洞发炎怎么办,画风大变,
不求形似,追求画中见我,
并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合等等,
由此而形成的文人派写意山水画,
雄踞画坛先后达几百年之久,
至今仍然具有一定的影响。
明清 · 摹古为主
明代山水画从形式上看风格多样,
出现复杂纷繁的流派,
显示出山水画坛的兴旺;
但从内容上看,却日益空泛,
画家趋向于摹仿古人笔墨,
因袭成风,有创造性的不多。
· 戴进《关山行旅图》
明代前期无尘室吸尘器,
以戴进为代表的浙派势力最大,
继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新;
明代中期,
以沈周、文征明、唐寅、仇英
“明四家”为代表的吴门画派统领山水画坛,
上师董源、巨然,
下接“元四家”的衣钵,
所画姑苏山水,一派古风k8432,
特别到了明代晚期,
经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古,
以临摹前人为能事,
中国山水画艺术
陷入步履古人的圈子而少有创造沙城老窖。
· 唐寅 山路松声图

· 沈周 庐山高图

· 仇英 雪景山水
影响所及,直到清初的四王
(王翚、王时敏、王鉴、王原祁)
也都是如此,“摹古逼真便是佳”。
他们虽有泥古之弊,
但在摹古之中
也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,
对于绘画遗产的整理与研究,
不能说是毫无贡献。
· 王翚《秋树昏鸦图》
值得一提的是清初以“四画僧”
弘仁、髡残、八大山人、石涛
为代表的在野派画家。
他们以新安江流域和黄山为据地,
一扫临古之风,而开创写生之新径。
他们不拘一格的画风
使清代山水又出现新的高峰.
他们强烈的个性及其精深理论,
对近代画坛影响极大。
· 石涛 淮扬洁秋图

· 弘仁 天都峰图轴

· 髡残 苍翠凌天图

· 八大山人 古木幽亭
特别是石涛,
既采前人之长,又写生活之真,
画了许多与众不同的山水画。
他在所著的《石涛画语录》中,
提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、
“借古开今”、“一画”说、
“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见,
有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛,
别开一条新路。
中国地大物博,
为画家们提供了丰富的创作灵感;
丰富多样的地形面貌,
成为画家抒情、言志的最佳寄托对象。
更为重要的是
中国山水画按照“天人合一”的观点,
将天、地、人、自然万物
更加和谐地融为一体。
这可能也是“山水”
作为中国画重要创作题材的原因之一。
一直到今天,任珈锐
山水风景仍然是中国画的主要表现对象。
· 石涛 水墨山水图卷(滑动查看)
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